Entre el 27 de junio y el 1 de Julio, cinco profesores del Conservatorio Profesional de Música de Catarroja participamos en una movilidad internacional en el marco del programa Erasmus+, desarrollando nuestro proyecto “Europe, listen to us”. La visita se realizó en el Conservatorio "Kalouste Gulbenkian" de Braga, Portugal, y tuvo como objetivos, aprender de las prácticas educativas del Conservatorio "Kalouste Gulbenkian" y fortalecer nuestras competencias pedagógicas mediante la observación de clases y ensayos de dos proyectos musicales con prácticas de orquesta sinfónica para estudiantes de entre 7 y 15 años.
ACTIVIDADES REALIZADAS
Durante nuestra estancia en el Conservatorio "Kalouste Gulbenkian" de Braga, tuvimos la oportunidad de asistir a las clases y ensayos de la orquesta infantil, compuesta por alumnos de 7 a 12 años y dirigida por el Profesor Fernando Ribeiro. Desde el inicio, quedó claro que el énfasis estaba puesto no solo en la técnica instrumental, sino también en el desarrollo integral del niño como músico. El Profesor Ribeiro empleó una variedad de recursos que ayudaban a los niños a internalizar el ritmo, la melodía y la armonía de manera natural y divertida. Además, observamos la implementación de técnicas de enseñanza basadas en la repetición y la práctica constante, fundamentales para el desarrollo de habilidades musicales en los niños. Los ensayos se centraban en el perfeccionamiento de pasajes difíciles y en la cohesión del grupo como conjunto.
También asistimos a los ensayos de la orquesta formada por alumnos de entre 12 y 15 años dirigida por el maestro Fernando Marinho, quien termina sus estudios en el Conservatorio de Música de Oporto, donde se diplomó en 2001, y completó su formación en los Países Bajos. La gran propuesta del profesor Marinho fue la selección del repertorio, cuidadosamente elegido para ser desafiante pero accesible para los estudiantes. Las piezas incluían una mezcla de obras clásicas adaptadas y composiciones de compositores portugueses, lo que permitía a los niños explorar una amplia gama de estilos y épocas musicales. Este enfoque no solo enriquecía su formación musical, sino que también mantenía su interés y entusiasmo. Cabe destacar que, aprovechando los ensayos de la orquesta con el maestro invitado, los profesores del conservatorio tenían la oportunidad de formarse dirigiendo la orquesta bajo la supervisión del profesor invitado. Los profesores recibían una certificación de los resultados de aprendizaje obteniendo el correspondiente reconocimiento de la administración pública.
Fue gratificante ver cómo los estudiantes trabajaban juntos bajo la dirección atenta de sus profesores. Observamos cómo se perfilaban los detalles más importantes de las piezas musicales, con los profesores proporcionando retroalimentación constante y alentando a los estudiantes a superar sus propios límites.
La organización de este tipo de encuentros musicales con jóvenes no es fácil, ya que, desde la coordinación de horarios para ensayos, hasta la superación de barreras técnicas y sacrificio de las familias para que los estudiantes puedan asistir íntegramente a todas las sesiones de ensayo programadas, conlleva mucho sacrificio. Dichos ensayos empezaban a las 9:30 de la mañana y terminaban a las 18:00h de la tarde, con los respectivos descansos para comer y descansar. Estos desafíos son parte integral del proceso de formación musical. Sin embargo, tanto los estudiantes como los profesores mostraron una admirable capacidad para enfrentar y superar estas dificultades, demostrando una notable resiliencia y pasión por la música.
Nos entrevistamos con el Director del Centro Jorge Faria, quien compartió con nosotros ideas y opiniones valiosas sobre el presente y futuro del conservatorio Calouste Gulbenkian de Braga. Durante nuestra conversación, el Director destacó la importancia de la educación musical en el desarrollo integral de los estudiantes, enfatizando cómo el conservatorio se ha adaptado a los cambios tecnológicos y pedagógicos recientes para ofrecer una formación de alta calidad. El proyecto educativo de este conservatorio propugna, en régimen integrado, el componente vocacional artístico en la educación básica y secundaria, es decir, en el mismo lugar donde los estudiantes pueden completar su formación general con una educación musical especializada. La educación integrada funciona desde el 1º hasta el 12º grado, con sus propios planes curriculares. Debido a estas características, los estudiantes que pretenden asistir a esta escuela tienen que realizar pruebas de ingreso debido a la alta demanda de alumnado que quiere realizar sus estudios musicales en este centro.
A lo largo de la entrevista, discutimos también las diversas iniciativas y proyectos que el conservatorio está llevando a cabo para promover la música en la comunidad. El Director nos habló sobre programas de colaboración con escuelas locales, conciertos abiertos al público y de los dos proyectos musicales con prácticas de orquesta sinfónica para estudiantes de entre 7 y 15 años que eran los que más interés nos despertaron, todos ellos diseñados para fomentar una mayor apreciación por la música y descubrir nuevos talentos.
Después de nuestra conversación, realizamos un recorrido por las instalaciones del conservatorio. Comenzamos por el comedor y las aulas del centro integrado de estudios primarios de régimen general, donde pudimos observar de los pequeños estudiantes que tenían muchas ganas de terminar el curso, ya que ese mismo dia finalizaban las clases. Visitamos también las clases y salas de ensayo, perfectamente equipadas con instrumentos de alta calidad, que permiten a los alumnos practicar en un entorno profesional.
El recorrido continuó por el auditorio principal, un espacio un poco antiguo, pero acústicamente optimizado, donde se llevan a cabo tanto conciertos estudiantiles como presentaciones de artistas invitados. Este auditorio refleja el compromiso del conservatorio con la excelencia artística y proporciona un escenario ideal para que los estudiantes exhiban sus habilidades.
Finalmente, visitamos la biblioteca del conservatorio, un recurso invaluable para los estudiantes y profesores. Con una extensa colección de partituras, libros, grabaciones y material didáctico, la biblioteca apoya la investigación y el aprendizaje continuo. Este espacio forma parte de una red pública de bibliotecas en Braga.
Interactuamos directamente con los estudiantes del conservatorio para comprender las dinámicas grupales y los desafíos en la formación de estos encuentros musicales de jóvenes músicos en un entorno orquestal. Nuestra experiencia nos permitió observar de cerca cómo se desarrollan las interacciones en este ambiente creativo y exigente.
Por otro lado, los profesores nos brindaron una visión detallada de los desafíos pedagógicos y logísticos que enfrentan al organizar y dirigir ensambles orquestales. Nos explicaron las diversas estrategias que utilizan para mantener a los estudiantes motivados y enfocados, desde la selección cuidadosa del repertorio hasta la implementación de técnicas de enseñanza que promuevan la colaboración y el respeto mutuo. Los profesores enfatizaron la importancia de desarrollar la disciplina y la responsabilidad individual, así como la capacidad de escuchar y adaptarse a los demás, habilidades esenciales para cualquier músico de orquesta.
Asistimos a los conciertos de ambos encuentros musicales, lo que nos permitió observar el resultado final del trabajo realizado con los estudiantes y evaluar la eficacia de las metodologías empleadas. Estos eventos fueron una oportunidad invaluable para presenciar de primera mano el talento y la dedicación de los jóvenes músicos, así como la habilidad de los profesores para guiar y moldear sus habilidades en un contexto orquestal.
Intercambiamos ideas, e hicimos comparativas de los sistemas educativos musicales de España y Portugal, las cuales nos abrieron las puertas a posibles colaboraciones y aprendizajes mutuos. En España se observa una estructura académica más rígida y amplia diversidad de repertorio, con un currículum claramente definido y evaluaciones regulares, mientras que Portugal destaca por un enfoque más experimental y menos rígido, con un mayor énfasis en la creatividad y la improvisación. Esta flexibilidad facilita su conexión con la comunidad fomentando la preservación de la música tradicional.
VISITAS CULTURALES
La Catedral de Braga, un icono de la ciudad y la historia religiosa de Portugal. Esta obra arquitectónica es una de las más importantes del románico portugués y su historia se remonta a la obra del primer obispo, Pedro de Braga, correspondiéndose la restauración de 1070.
En la catedral se encuentran las tumbas de Enrique de Borgoña, Teresa de León, los condes de Condado Portucalense y padres del rey Alfonso I de Portugal. Braga es conocida como la "Roma de Portugal" debido a su rica historia religiosa. La catedral ha sido el centro del cristianismo en la región y es la sede del arzobispo de Braga, el primado de Portugal. Fue un importante lugar de peregrinación y jugó un papel crucial en la consolidación del cristianismo en la Península Ibérica.
El magnífico Theatro Circo, donde el arte y la arquitectura se fusionan de manera espectacular.
El Teatro Circo de Braga es uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad de Braga. Con una rica historia y una arquitectura impresionante, este teatro ha desempeñado un papel crucial en la vida cultural de la región desde su inauguración.
Fue inaugurado el 21 de abril de 1915 con la opereta La reginetta delle rose de Ruggero Leoncavallo.
Es considerado el más prestigioso de Braga, y está clasificado como Bien de Interés Público desde el año 1983.
En sus primeros años, el teatro se convirtió rápidamente en un centro de entretenimiento y cultura, ofreciendo una variedad de espectáculos, desde teatro y ópera, hasta cine y circo.
Este lugar es un ejemplo destacado de la arquitectura de principios del siglo XX, con influencias del estilo neoclásico y art nouveau. Además del auditorio principal, cuenta con varias otras áreas, incluyendo una sala de ensayos, un bar, y espacios de exposición que se utilizan para una variedad de eventos culturales y sociales.
La vibrante Praça da República, el corazón palpitante de la ciudad.
La plaza ha sido una parte importante de Braga desde sus inicios en la época romana, cuando era conocida como Bracara Augusta. Su nombre ha evolucionado con el tiempo, reflejando diferentes épocas de la historia portuguesa. Anteriormente, la plaza se llamaba Campo das Hortas por su proximidad a huertos (hortas), y más tarde, en 1715, pasó a llamarse Praça Nova (Plaza Nueva) tras sufrir importantes cambios arquitectónicos.
El nombre actual, Praça da República, se le dio tras la instauración de la República en Portugal el 5 de octubre de 1910. Este cambio marcó no sólo la transformación política, sino también nuevos capítulos tanto para la Praça da República como para la propia Braga.
Este lugar es un punto de encuentro popular tanto para los residentes como para los turistas. Es común ver a personas de todas las edades reunidas aquí, disfrutando de la atmósfera vibrante. A lo largo del año, la plaza es escenario de numerosos eventos y festivales, incluyendo conciertos, ferias y celebraciones tradicionales. Alrededor de la plaza se encuentran numerosos cafés, restaurantes y tiendas, que contribuyen a la animada vida comercial de la zona. Es un punto neurálgico de la ciudad, combinando historia, cultura y modernidad en un solo lugar. Su arquitectura distintiva, su vibrante vida social y su proximidad a otros atractivos turísticos la convierten en una visita obligada para cualquiera que explore Braga.
El encantador Jardim de Santa Bárbara, un rincón de paz y belleza natural.
El jardín debe su nombre a la fuente del siglo XVII que allí se encuentra y que se destaca por una estatua de Santa Bárbara, que antiguamente perteneció al Convento de los Remedios. Localizado en el centro histórico de Braga, este es un jardín público. Al fondo se encuentra el ala Medieval do Paço Episcopal Bracarense, que confiere al Jardín un carácter de tiempos pasados convirtiéndolo en un espacio más especial.
Es uno de los jardines más bellos y emblemáticos de Braga, Portugal. Este lugar es un oasis de tranquilidad y belleza, ofreciendo a residentes y visitantes un espacio ideal para relajarse y disfrutar de la naturaleza. Ha experimentado varias transformaciones a lo largo de los siglos, y el hecho de estar junto al antiguo Palacio Episcopal de Braga, refleja su origen ligado a la iglesia y su papel histórico como un jardín de recreo para el clero.
La Casa do Raio, una joya del barroco portugués. También conocida como Casa do Mexicano, es uno de los edificios arquitectónicos más notables de Braga. Este impresionante monumento del siglo XVIII es famoso por su fachada ornamentada y su historia rica.
A mediados del siglo XVIII, su edificación la encargó João Duarte de Faria, al arquitecto André Soares por el poderoso mercader Duarte de Faria.
Es característica por su ornamentación elaborada y detalles decorativos exuberantes. La fachada de la casa está decorada con azulejos azules y blancos, que son típicos del estilo barroco y rococó portugués.
La casa permaneció en manos privadas durante muchos años, pasando por diferentes propietarios. A lo largo del tiempo, ha sido utilizada para diversos fines, incluidos comercios y residencias.
En la actualidad, es propiedad de la Santa Casa da Misericórdia de Braga, una organización de caridad que utiliza el edificio para varios propósitos culturales y sociales.
RESULTADOS Y BENEFICIOS
Los profesores hemos adquirido nuevos enfoques y metodologías en un entorno diferente gracias a los encuentros con profesores, director del centro y director del proyecto orquestal.
Hemos establecido nuevos vínculos Internacionales. Este encuentro nos ha acercado a nuestro país vecino. Su cultura y sus costumbres son similares, por lo que realizar una movilidad Erasmus con alumnos sería muy enriquecedora y sencilla.
Conseguimos un mayor entendimiento de las diferencias y similitudes en la educación musical entre España y Portugal. Después de varios encuentros con algunos de los profesores y con el director, hemos podido entender el funcionamiento y la organización de los centros integrados, su importante impacto en la formación musical de los alumnos y cómo beneficia a la cultura musical de la sociedad.
La asistencia a los conciertos nos ha permitido observar el buen trabajo realizado con los estudiantes. El concierto de todos los alumnos de entre 7 y 12 años de los tres centros se celebró en el patio del colegio Maximinos. En él pudimos observar la gran participación tanto de alumnos, profesores, como de padres. Todos los instrumentos de la orquesta estaban presentes, y entre las diferentes obras, todos los alumnos de piano participaron con una performance.
El concierto que se celebró en el conservatorio como resultado del proyecto orquestal con el director Fernando Marinho, objeto de nuestro Erasmus +, fue de gran nivel musical. En él participaron todos los alumnos de entre 12 y 15 años, así como profesores y alumnos de otros centros. Uno de los aspectos que queremos resaltar es la gran variedad de estilos musicales del programa y la importancia de preservar y visualizar la música Portuguesa. En este caso se interpretó un movimiento de la IV sinfonía del compositor Joly Braga Santos.
Por tanto, el escuchar sus agrupaciones instrumentales nos ha aportado ideas en cuanto a la elección del repertorio orquestal, así como poder trabajar en grupo alumnos y profesores con un director experto invitado.
La observación de este modelo educativo amplia nuestra mirada hacia una optimización de los contenidos con respecto a nuestro plan de estudios.
El escuchar sus agrupaciones instrumentales nos aporta ideas en cuanto a la elección del repertorio orquestal.
Estos encuentros orquestales nos aportan ideas en cuanto a cómo poder trabajar en grupo con un experto invitado.
CONCLUSIÓN FINAL
El modelo educativo empleado en el conservatorio Caloustre Gulbenkian de Braga es un modelo piloto en donde se integra el estudio de las enseñanzas de régimen general con las de régimen especial, en este caso las enseñanzas musicales.
El alumnado elige el instrumento por orden de nota y se ofertan los instrumentos según las necesidades de la orquesta, de esta forma garantizan la completa formación de esta agrupación.
Este modelo educativo alivia la sobrecarga lectiva del alumnado y equilibra la elección de los diferentes instrumentos de la orquesta.
El trabajo por proyectos establece un hilo conductor sobre el contenido a trabajar en cada trimestre y crea unión y conciencia de grupo sobre toda la comunidad educativa.
Ha sido una experiencia fantástica en la que hemos establecido las conexiones necesarias para el desarrollo de proyectos conjuntos con nuestros alumnos y profesores.
Hasta pronto!!!
Marisol Albuixech Juan Miguel López Alicia Ramada Elena Birioutcheva Fede Peris
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